亚博官方APP首页入口|艺人不需要真人?虚像能代替吗?

本文摘要:

作为二次文化的发源地,日本是最早开发虚拟图像市场的国家。

作为二次文化的发源地,日本是最早开发虚拟图像市场的国家。村上隆,一个处于这种文化情境中的艺术家,深受其影响。出道前他说:“我经常在想,市场上广为人知的米老鼠、机械猫等形象的‘生存秘诀’是什么?”从此他为自己定制了卡通形象,动画和宅男文化成为他不断的创作灵感。

最近游戏 《荟萃啦!动物森友会》 依旧热度不减除了上岛打鱼外为虚拟形象搭配衣饰也成为其亮点之一Valentino等品牌更是与该游戏互助推出了衣饰授权。在线下碰面成为奢侈的当下虚拟艺术形象已然成为网络社交必备品。

从偶像到公共全民虚拟!

应用软件ZEPETO

在上个月的直播中,阿布拉莫维奇再次谈到了技术与艺术的关系,说明技术可以创造令人陶醉的体验,但在未来,无论技术如何迭代,艺术家自身的能量场依然是焦点。

《美国队长:内战》,钢铁侠通过虚拟现实再现与父母共处的场景

Bogosi Sekuhuni 《意识引擎2:缺席的黑人爸爸博特》设备2013

Lil Miquela有健康的小麦色皮肤,脸上有一点点雀斑,形象设计模糊了种族差异。同时,她有自己的音乐生涯和独立的世界观,经常会透露自己对时事的看法。例如,这个月,她发表了一篇题为“黑人的命也是命”的文章。作为一个非人类的虚拟角色,莉莉密凯拉凭借一个账号赢得了香奈儿等奢侈品牌的广告合约。

近年来,伴随着网络名人文化的肆无忌惮的崛起,Instagram虚拟网红逐渐崭露头角。最著名的是Lil Miquela(账号@lilmiquela),在Instagram上拥有242万粉丝,——人,远胜于很多真人在线名人。

时尚品牌巴尔曼虚拟模特蜀都

ustify”>2019年阿布拉莫维奇在伦敦蛇形画廊举行了“阿布拉莫维奇:生命”展览。然而本次展览艺术家并不在现场取而代之的是运用混淆现实技术出现的虚拟形象。她被36台摄像机拍摄从而模拟出形象和移动轨迹。

游戏《动物森友会》

村上隆《我和KAIKAI、KIKI》布面亚克力160.3×160.3cm2009年

游戏《动物森友会》

虚拟艺术形象胜在那边?

虚拟歌手洛天依《时尚芭莎》电子版三月刊封面

在打造偶像和重塑自我之外虚拟艺术形象的另一大作用在于“相同”。当线下交流日渐疏离我们或许深有此感:线上交流相比之下更为轻松。接下来这位艺术家的创作便驻足于这一感受。

应用软件ZEPETO

陪同着这一心理需求的日益凸显定制个性化虚拟形象的应用也水到渠成地降生去年大火的“ZEPETO”即是典型之一。

在该应用中每个用户可以亲手捏制自己的虚拟形象从五官细节到脸型均可细致调治。而服装配饰和心情动态则可通过打卡、抽奖等方式获得的积分举行换购。

事实上虚拟艺术形象的流传力和流量并不亚于真人。近年来虚拟形象的角色定位已日趋多元——从偶像到社交网络网红再到品牌代言人。同时其细分也日趋清朗分化出“二次元”和“超写实”两种截然差别的气势派头。

除此之外在蒸蒸日上的直播行业虚拟主播也颇为火爆。

YouTube文化与趋势总监凯文·阿洛卡(Kevin Allocca)曾先容停止2019年5月“有5000多个自称为‘虚拟YouTube用户’的频道而这些频道的视频浏览量凌驾了10亿次。”

一年一度的结业季已到来今年的结业生们大多闷闷不乐于结业仪式和结业照的缺席。而线上虚拟艺术形象是否为这一苦恼提供了一个可行的解决方案呢?

艺术家波哥西·塞库胡尼(Bogosi Sekhukhuni)的作品《意识引擎2:缺席的黑人爸爸博特》(Consciousness Engine 2:absent black father bot)构想了一种模拟技术从而取代他与疏远的父亲举行交流。

该作品描绘了艺术家和父亲的3D动画头像他们用机械人的文字转语音举行攀谈。

《动物森友会》中时尚品牌Marc Jacobs衣饰授权

Lil Miquela×Chanel

玛丽娜·阿布拉莫维奇《艺术家在现场》2010年

Instagram虚拟网红Lil Miquela

在艺术家看来该作品通过技术干预弥补了父子关系中的情感缺陷而非如传统意义上的数字化技术那样去增强人们的感知体验。这也是他在数字网络时代对人类意识举行的连续观察之一。

艺术家如何玩转虚拟形象?

除此之外这类软件的特别之处在于可以邀请朋侪举行线上合照。从二人大头贴到七八人的全家福应用中为你提供了数十种或夸诞或温馨的合照姿势一键生成完美的社交媒体分享素材即便天各一方依旧可以在线上亲密无间地“天涯共此时”。

从这一点来说社交网络成为了虚拟艺术形象肆意生长的温床。

所谓“二次元”气势派头即动漫气势派头多集中在日本以歌手和主播角色为主。“超写实”则与真人相似多为网红博主活跃于以图为主的社交平台。

“阿布拉莫维奇:生命”展览2019年

虚拟艺术形象由来已久2007年降生的虚拟歌姬“初音未来”约莫是虚拟偶像的鼻祖。其IP完美融合于游戏、动漫中流传力与影响力绝不逊色于真人明星。由此无数虚拟偶像应运而生掀起一股风靡全球的虚拟浪潮。

虚拟艺术形象的崛起与生长首先与数字化时代的大趋势密不行分。对于在网络时代出生、发展的“Z世代”而言虚拟技术和他们日常生活中所接触到的实物同样“真实”因而虚拟艺术形象拥有了广泛的受众。而对于虚拟艺术形象的缔造者来说投资一个虚拟形象比真人要容易得多——虚拟人物不需要休息、不会有情绪更不会脱离控制。

在曙光初现的数字化时代四通八达的互联网和飞速生长的科技让人们有了重塑自我的时机虚拟艺术形象早已不是人气偶像的专利。“爱美之心人皆有之”如果给你一个时机重塑自我何乐而不为呢?

村上隆《DOB与我》100×100cm2013年

凯文·阿布奇《我是一枚代币》

《最终理想》中的虚拟角色成为LV代言人

时尚品牌Balmain的虚拟模特Shudu

波哥西·塞库胡尼《意识引擎2:缺席的黑人爸爸博特》装置2013年

对于公共而言游戏率先成为虚拟艺术形象的孵化场。

在大部门游戏中虚拟形象都是不行或缺的部门它为用户找到了自我定位与存在感。同时通过完成任务换取酬劳从而为自己的形象举行装备与装扮也成为游戏中极为重要的一大运行机制。

波哥西·塞库胡尼《意识引擎2:缺席的黑人爸爸博特》装置2013年

除了人形外爱尔兰艺术家凯文·阿布奇(Kevin Abosch)为虚拟形象拓宽了另一种思路。在作品《我是一枚代币》(I AM A COIN)中他制作了1000万块区域链代币并用自己的血液盖章以此来探索身份和价值。

生活中所谓无价的人类经常被简化为小我私家利益而举行一系列生意业务。阿布奇认为这一项目可以让“希望与我交流的人把我当成商品”。

在艺术领域虚拟形象的应用可谓越发挥洒自如。“行为艺术教母”玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)在近几年的创作中也开始使用增强现实技术以打破艺术中时空的限制。

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